Susan SCHWALB

Susan SCHWALB es una de las figuras americanas más importantes en el renacimiento de la antigua técnica del dibujo con punta de plata. La mayoría de los artistas contemporáneos que dibujan con un lápiz de metal siguen la tradición de Leonardo y Durero utilizando líneas de delicada factura al servicio de una imaginería figurativa. El trabajo de Susan Schwalb, por el contrario, es abiertamente abstracto, y su manejo de la técnica declaradamente innovador. El papel se rasga y se quema para proporcionar a la precisión de la técnica un contraste emocional libre y dramático. A veces, la punta de plata se combina con extensiones planas de pintura acrílica o pan de oro. Otras veces, los sutiles cambios de tonalidad son el resultado de la yuxtaposición de una amplia variedad de metales. Entre 1997 y 2008, Schwalb abandona el lápiz para construir amplias bandas de metal cuya atmósfera brillante recuerda la luminosidad y transparencia de la acuarela. Desde 2010, y en su producción más reciente, Schwalb trabaja en el contraste que se genera entre las finas líneas de expresión dibujadas a lápiz y amplias manchas de tonos bronce o cobre. La serie titulada Tocatta tiene una presencia más lineal, oponiendo a la punta de plata el trazo negro y fino del lápiz.
Schwalb nació en la ciudad de Nueva York y estudió en la High School of M&A y en la Carnegie-Mellon University. Actualmente, sus dibujos combinan una amplia variedad de metales (plata, oro, latón, cobre, platino, estaño, bronce y aluminio) con el fin de obtener transiciones suaves en el tono y el color. Las bandas horizontales evocan una atmósfera de serenidad y el brillo de la luz sobre la superficie de la obra crea efectos muy distintos a los que es habitual contemplar en trabajos a la punta de plata.
La obra de Schwalb abarca un amplio abanico de técnicas y formatos que van desde el dibujo sobre papel a libros de artista, pinturas sobre lienzo o paneles de madera cuidadosamente biselados de modo que la imagen parece flotar suspendida por delante de la pared. Su obra está representada en la mayoría de las principales colecciones públicas, entre las que se encuentran el Museum of Modern Art MoMA (NY); the National Gallery (Washington DC); el British Museum (Londres); el Brooklyn Museum (NY); el Fogg Art Museum (Harvard University, Cambridge); el Kupferstichkabinett-Staatliche Museen (Berlin); el Victoria and Albert Museum (Londres); el Ashmolean Museum (Oxford); el Museum of Fine Arts (Houston); el Achenbach Foundation of Graphic Arts (el Fine Arts Museums of San Francisco); la Library of Congress (Washington DC); el Rose Art Museum (Brandeis University, Waltham); Yale University Art Gallery (New Haven); el Rhode Island School of Design Museum of Art; el National September 11 Memorial and Museum (NY); el Columbus Museum (Columbus); el Evansville Museum of Art, History and Science (Indiana); el Arkansas Arts Center (Little Rock) y el Israel Museum (Jerusalem).
Susan Schwalb ha sido artista residente en el Virginia Center for the Creative Arts (2010, 2007, 1992 y 1973), MacDowell Colony (1989, 1975 y 1974); Yaddo (1981); Mishkenot Sha’ananim (1994) y Jerusalem and the Tel Aviv Artist's Studios (1994). Su larga trayectoria artística incluye 35 exposiciones individuales nacionales e internacionales.
En 2015 se estrenó la histórica exposición de punta de metal titulada Drawing in Silver and Gold: From Leonardo to Jasper Johns en la National Gallery of Art (Wash. DC) para itinerar después al British Museum (London). Schwalb era una de los poquísimos artistas vivos incluídos en ella.
Para 2016-2018 prepara una amplia retrospectiva de su obra que incluirá sus trabajos sobre papel y madera.
Susan Schwalb vive y trabaja en NY (USA).